Figure de la musique américaine, Dolly Parton s’en est allée mardi 25 août. Elle laisse derrière elle un immense répertoire. Durant ses 60 ans de carrière, elle s’est imposée comme reine de la musique country. Elle a marqué la musique avec des chansons que vous connaissez forcément.
Dolly Parton c’est une cinquantaine d’albums, plus de 100 millions de disques vendus. Elle est par ailleurs l’une des plus grandes fortunes de la musique. De sa voix de soprano, à ses coiffures décoiffantes, Dolly Parton c’est un talent qui a réussi à s’imposer sur une scène majoritairement masculine.
Dumb Blonde (1966)
Sortie le 7 novembre 1966, cette chanson figurera ensuite sur le premier album de la chanteuse, Hello, I’m Dolly, paru un an plus tard. En effet, dans ce titre, Dolly Parton « fait savoir au monde qu’elle n’est l’idiote de personne dans ce morceau entraînant », comme le soulignait le magazine américain Cashbox. Par ailleurs, ce son permet à la chanteuse de faire comprendre que les blondes ne sont pas stupides, si tant est que certaines personnes en doutaient. Cependant, ce titre l’aide à atteindre la 24e place du classement Billboard Hot Country. Finalement, cette chanson pose les bases de sa carrière en jouant sur les stéréotypes pour mieux les subvertir. D’ailleurs, elle utilisera ces clichés tout au long de son parcours pour en faire son véritable fer de lance.
Jolene (1973)
Jolene est dans aucun doute le morceau le plus connu de la carrière de Dolly Parton. Cette chanson est directement inspirée par une employé de banque qui semblait s’intéresser de trop près à son mari. Au début de sa carrière, Dolly Parton remarque qu’une jeune employé de banque passe beaucoup de temps avec son époux, Carl Dean. Elle ressent de la jalousie et transforme cette petite rivalité en une chanson poignante. En effet, dans les paroles, elle supplie cette belle femme de na pas lui « voler » son mari.
La chanson devient un immense tube à sa sortie en 1973. Elle fait partie des morceaux les plus connus de la musique country et intègre même le classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone.
I vill always love you (1974)
Si vous pensiez que cette chanson était une romance, c’est raté. Dolly Parton l’a écrit pour quitter son partenaire et son mentor de télévision et à la musique, Porter Wagoner. Elle a tout de même travailler 7 années à ses côtés. Mais la chanteuse souhaite lancer sa propre carrière solo et de voler de ses propres ailes. Ne parvenant pas à lui parler de vive voix, elle décide de composer ce morceau pour lui exprimer sa gratitude. « Comment lui faire comprendre à quel point je l’apprécie, mais que je dois partir? », s’exprimait-elle au journal The Tennessean en 2015. « Je me suis assise et j’ai écrit cette chanson. Le lendemain, je suis retournée au bureau et je lui ai dit: ‘Porter assieds-toi, j’ai écrit quelque chose, je pense que tu as besoin de l’entendre' »
La chanson devient un immense carton à sa sortie mais Whitney Houston l’a emmenée à un autre niveau. C’est pour le film Bodyguard sortie en 1992 que l’on entend pour la première fois la voix de Whitney Houston sur ce titre. Elle transforme cette balade en une immense chanson d’amour, portée par sa puissante voix. Un triomphe qui fait entrer la chanson dans la culture populaire.
9 to 5 (1980)
9 to 5 est une chanson emblématique écrite pour le film Comment se débarrasser de son patron, devenu un hymne pour le droit des travailleuse. Le rythme de la chanson est inspiré par le bruit des faux ongles en acrylique de Dolly Parton qui tapent, ce ce qui rappela le son d’une machine à écrire. Les paroles décrivent le quotidien difficile d’une personne qui se lève tôt, prend son café et travaille pour un salaire minime. Me morceau dénonce l’exploitation au travail, les inégalités et les abus de pouvoir des patrons. Il est un reflet des luttes du féminismes et de la deuxième vague afin d’offrir aux femmes de meilleurs conditions de travail la fin du sexisme au bureau. La chemin n’est pas encore terminé …
The Grass Is Blue (1999)
Dolly Parton a grandi dans les montages Appalaches du Tennessee, bercée par la musique traditionelle et le bluegrass (une branche de la musique country). Elle a voulu revenir à ses sources musicales profondes. Encouragée par son producteur Steve Buckingham, elle a sondé les fans de bluegrass et a constaté une imennse engouement pour ce projet. La chanson The Grass Is Blue évoque la douleur d’une rupture amoureuse. Le titre a même remporté le prestigieux Grammy Award du meilleur album bluegrass (Best Bluegrass Album) en 2000.