Plus de 1 000 établissements d’enseignement artistique existent en France, avec 11 écoles nationales de théâtre. Le secteur privé, tout aussi riche en formations, rend la décision plus délicate pour ceux qui envisagent d’y faire carrière. Objectifs, formats, budget, réseau… Voici tous les critères pour bien choisir votre école de théâtre.
Définir précisément son projet artistique
Vous souhaitez devenir comédien professionnel, entamer une reconversion ou assouvir une passion personnelle ? Le choix de votre parcours repose d’abord sur vos intentions et vos aspirations personnelles. Il est tout aussi important de définir l’objectif que vous voulez atteindre sur le plan professionnel.
Côté pratique, le choix d’une école de théâtre dépend de votre disponibilité et de l’implication que vous êtes prêt à investir. Certains établissements exigent une présence à temps plein sur plusieurs années ; d’autres proposent des cours plus flexibles, généralement en soirée ou en week-end.
Demandez-vous par ailleurs si vous recherchez un cadre académique structuré ou si vous préférez la liberté et l’improvisation. Dans tous les cas, sachez que vous devez réfléchir à vos envies et à vos objectifs pour trouver une école en phase avec vos ambitions.
Se renseigner sur les formations existantes
Après avoir défini précisément vos attentes et votre projet, vous devez trouver des écoles qui répondent à ces impératifs. La prochaine étape consiste alors à rechercher, à trier et à comparer les différents types de formation proposés dans le domaine du théâtre.
On compte de nombreuses écoles publiques en France, dont le CNSAD à Paris, l’ESAD de Strasbourg ou encore l’ENSATT dans la région lyonnaise. Très sélectifs, ces établissements sont accessibles sur concours, souvent gratuitement ou peu coûteux.
À côté des institutions publiques, de nombreuses écoles de théâtre privées sont disponibles en France, tel que le Cours Florent. Les modalités de formation et d’admission, les formats pédagogiques et les frais varient d’un établissement à l’autre, d’où l’importance de comparer chaque structure.
Enfin, il existe des formations spécialisées pour ceux qui souhaitent acquérir des compétences spécifiques. Ces formats traitent un domaine ciblé, comme la comédie musicale, le mime ou encore la voix-off. Les formations spécialisées s’adressent aux candidats ayant un projet défini ou désireux de se perfectionner dans un domaine précis.
Comparer les écoles sur des critères objectifs
Le choix d’une école de théâtre est avant tout subjectif. En plus de leur réputation et de leur localisation, l’établissement idéal doit proposer des méthodes pédagogiques cohérentes avec votre projet. La présence d’un réseau solide est également un critère important, car elle facilite l’insertion dans le domaine professionnel.
Examiner le programme et les méthodes pédagogiques
Tous les établissements qui proposent des cours de théâtre ne se valent pas ; la qualité de l’enseignement se reflète souvent dans le contenu pédagogique proposé. Retenez que plus le programme est diversifié, plus l’élève sera capable de développer une polyvalence technique. À l’inverse, un cursus ciblé sur des disciplines ou un domaine précis confère à l’intéressé un profil plus spécialisé.
La manière dont l’enseignement est structuré joue aussi un rôle important dans le suivi des élèves et dans leur progression. Certaines écoles organisent exclusivement des cours collectifs, quand d’autres proposent des coachings individuels et des tutorats personnalisés.
Enfin, les méthodes d’apprentissage utilisées et la mise en pratique sont des critères de choix décisifs. Quelles sont les approches mises en avant ? Les cours sont-ils plus axés sur la théorie ou sur la pratique ? Etc.
L’importance de la reconnaissance et du réseau
Une bonne école de théâtre ne se contente pas de proposer un enseignement et des contenus de qualité. C’est aussi un établissement légitime et reconnu dans le milieu artistique. Assurez-vous donc que la formation choisie délivre un diplôme reconnu et que l’établissement jouit d’une excellente notoriété.
Un réseau professionnel étendu, d’anciens élèves qui ont réussi, des partenariats culturels… autant de leviers qui facilitent le passage de la formation au monde du travail. Par ailleurs, ces éléments permettent aux comédiens en formation de gagner en crédibilité et éventuellement de se faire repérer plus facilement.
Tenir compte des contraintes logistiques et financières
Vous avez trouvé un établissement qui répond parfaitement à vos besoins, avec des cours et des méthodes adaptés à votre projet artistique ? Parfait. Cependant, avant de vous inscrire, vérifiez quelques derniers détails : les frais de scolarité sont-ils compatibles avec votre budget ? L’emplacement de l’école est-il favorable ? Quels sont les matériels requis tout au long de la formation ?
Si vous comptez intégrer une école publique, les coûts sont généralement minimes, et l’enseignement accessible gratuitement. Dans le privé, vous devrez prévoir les coûts de scolarité et autres frais annexes qui varient d’un établissement à l’autre.
En outre, il est important de choisir une école dont la localisation est adaptée à votre mode de vie et à votre budget. Une école de théâtre à Paris offre, par exemple, un accès privilégié aux théâtres, aux castings et aux évènements culturels. Cependant, s’installer dans la capitale suppose aussi un coût de vie plus élevé. La proximité des transports, des infrastructures et du logement sont par ailleurs des critères prioritaires à étudier lors du choix.
En plus des frais de scolarité, entreprendre des études exige souvent d’autres dépenses, notamment en matériels. Se former dans une école de théâtre peut nécessiter l’achat de tenues spécifiques, d’ouvrages pédagogiques et d’autres supports. À tout cela s’ajoute évidemment les frais de déplacement, qui peuvent, à long terme, devenir un poste de dépenses considérable.
Tester le terrain avant de s’engager
Avant de s’engager dans plusieurs mois, voire plusieurs années de formation, il est préférable d’observer et de tester le terrain. En effet, le théâtre est un engagement personnel et un domaine d’expression, qui sont des éléments qui ne peuvent pas s’évaluer sur une simple brochure.
Participer à un stage de découverte, assister à des spectacles organisés par l’établissement, s’inscrire à des ateliers d’essai… Voilà autant de moyen de se faire une idée de l’enseignement et des méthodes pédagogiques d’une école. C’est également l’occasion de rencontrer les intervenants et de mesurer l’intensité du travail demandé.
Il peut aussi être utile de se renseigner auprès d’anciens élèves pour obtenir des retours francs et instructifs. Ces échanges vous permettront de découvrir la réalité du terrain et, par la suite, de prendre une décision objective.