Tout l’ADN du travail de Jonathan Cohen et Jeremie Galan est dans cet OVNI, FranceKbek, désormais disponible sur TF1+.
Le concept de la double vie est un classique de la fiction. On imagine souvent des espions ou des super-héros masqués. Pourtant, dans FranceKbek, l’héroïne, Audrey, ne cache ni gadgets technologiques ni super-pouvoirs : elle dissimule son accent. Québécoise installée à Paris, elle a gommé ses origines pour s’intégrer dans une capitale française souvent perçue comme arrogante et codée. Ce point de départ, à la fois simple et brillant, sert de moteur à une comédie qui dépasse le stade de la simple caricature pour explorer les failles de l’appartenance culturelle.
FranceKbek : le choc des cultures à l’envers
La force de FranceKbek, diffusée sur OCS en son temps puis TF1+ aujourd’hui, réside dans son inversion des rôles habituels. Traditionnellement, la fiction française s’amuse de « nos cousins » débarquant à l’aéroport avec leurs expressions imagées. Ici, le regard est braqué sur Paris. La ville lumière est dépeinte à travers les yeux d’une Audrey qui doit jongler entre deux mondes : celui d’une cadre dynamique parisienne, froide et efficace, et celui, plus chaleureux et authentique, de son identité québécoise qu’elle tente d’étouffer.
L’élément perturbateur, c’est l’arrivée de Caro, son amie d’enfance restée « pure laine ». Ce duo, porté par l’alchimie entre Marie-Eve Perron et Lily Thibeault, devient alors le centre de gravité de la série. Le contraste entre la rigidité parisienne et la spontanéité québécoise crée des situations absurdes qui font mouche. Ce n’est plus seulement une série sur le Québec, c’est une satire de la France vue par le prisme de l’altérité.
Une écriture rythmée par l’absurde
Sur le plan de l’écriture, la série ne se repose pas uniquement sur le « parler » québécois. Les auteurs ont réussi à insuffler un rythme proche de la bande dessinée ou des sitcoms modernes à la Parks and Recreation. Chaque épisode est une machine à gags où le malaise est utilisé comme un ressort comique. On rit de l’imposture d’Audrey, mais on rit aussi de la suffisance des personnages secondaires parisiens, souvent enfermés dans leurs propres clichés de citadins blasés.
Le langage devient alors une arme de destruction massive. La série s’amuse des malentendus : un mot qui n’a pas le même sens de chaque côté de l’Atlantique devient le déclencheur d’une catastrophe diplomatique ou professionnelle. C’est ici que l’originalité du projet brille : au lieu de simplifier les expressions pour le public français, FranceKbek les assume totalement, forçant le spectateur à entrer dans la musicalité de la langue québécoise.
Une constellation de seconds rôles savoureux
Si le duo Audrey-Caro porte l’ossature émotionnelle de la série, la réussite de FranceKbek repose également sur un casting de seconds rôles parfaitement calibrés pour incarner la névrose parisienne. On retient notamment l’interprétation de Simon Astier, qui apporte sa touche de décalage et son sens inné du timing comique, brillant dans ce rôle décalé ou encore la présence de Benjamin Lavernhe ou l’excellent Sébastien Lalanne.
Chaque personnage secondaire fonctionne comme un miroir déformant pour l’héroïne : ils représentent ce monde de conventions sociales rigides qu’Audrey tente désespérément de séduire. Ces rôles, loin d’être de simples faire-valoir, nourrissent l’absurdité des situations par leur sérieux imperturbable face aux excentricités québécoises. Cette dynamique entre la retenue (parfois hautaine) des personnages français et l’énergie brute des protagonistes crée un équilibre comique constant, évitant à la série de tourner en rond autour d’un simple duel de duettistes.
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On ne peut pas évoquer l’univers de FranceKbek sans mentionner son membre le plus poilu et, paradoxalement, l’un des plus expressifs : Capone. Ce petit chien (un bouledogue « marocain » mafieux qui veut bouffer Poupoune) n’est pas qu’un simple accessoire de décor ou un ressort mignon pour attendrir l’audience. Dans la narration, Capone agit comme un véritable confident silencieux pour Audrey. Dans les moments où elle croule sous le poids de son double jeu, c’est vers lui qu’elle se tourne, offrant au spectateur des moments de vulnérabilité pure. Il est le seul témoin de sa véritable identité, celui devant qui elle n’a pas besoin de masquer son accent ou ses racines. D’un point de vue comique, Capone devient souvent le centre d’enjeux absurdes, symbolisant le fossé entre les priorités citadines parfois futiles et la réalité brute. Sa présence renforce ce sentiment de « famille recomposée » et bancale que forment Audrey et Caro dans leur appartement parisien. C’est l’excellent Jonathan Cohen qui incarne ce personnage haut en couleurs.
Plus qu’une comédie, une quête de soi
Au-delà des éclats de rire, on aura pas assez de place la profondeur sociologique qui se cache derrière le rire. La série interroge notre besoin universel d’être accepté. Pourquoi Audrey ressent-elle le besoin de tuer sa culture d’origine pour réussir à Paris ? Cette question résonne chez tous ceux qui ont un jour dû s’expatrier ou changer de milieu social.
La mise en scène, nerveuse et inventive, accompagne cette dualité. Les décors parisiens, souvent gris et confinés, contrastent avec l’énergie débordante des deux actrices principales. Il y a une véritable tendresse dans la manière dont la série traite ses personnages, même les plus agaçants. On finit par s’attacher à ce mensonge qui devient, au fil des épisodes, de plus en plus difficile à porter.