Critique :
Cloclo
Ou
La Puissance de l’Image
Oubliez tout ce que vous pensez de Claude François, oubliez tout ce que vous croyez savoir sur les biopics français (film biographique*) et même oubliez tout ce que vous savez du cinéma français… Et puis vous savez quoi, oubliez ce que vous imaginez savoir sur le cinéma tout court ! Mais vous vous demandez sans doute quelle révolution cinématographique du paysage français suis-je en train de décrire avec cette grandiloquence qui me caractérise si bien (merci merci). Et bien je parle bien sûr, non pas de Polisse, The Artist ou Intouchable qui, il faut le reconnaitre, ne méritent pas d’être jetés dans un volcan, mais qui sont tout de même loin, très très loin du fantasmagorique Cloclo dont je vais vous faire la chronique.
Bon. Tout d’abord, oui, taper sur le cinoche français, c’est un peu facile. Ça n’enlève en rien le renoncement cinématographique auquel on est confronté aujourd’hui dans les grandes salles (des films comme la vérité si je mens en sont de très bons exemples.).
En effet, c’est un constat accablant que l’on peut aujourd’hui dresser de notre 9ème art national puisque les bousasses à la sauce Clavier/Reno y sont même parfois plus défendables que les pseudo-branlettes-intelectuelles-pour-étudiant-en-histoire-des-art-qui-mange-bio, censées incarner le summum de la réflexion philosophico-artistique du genre cinématographique…
Alors sous cette couche d’auteurisme prétentieux et crasse, de bien-pensance ultra commerciale, se dresse un espoir, une lueur dans la brume…
ET IL ÉTAIT TEMPS !
Cloclo est donc un film qui annonce une scission (inégale mais nette) dans les casseroles du cinéma de notre douce patrie : à commencer par faire la différence entre les réalisateurs qui savent tenir une caméra (Kassovitz et J.Audiard pour ne pas les citer et, oui, j’emmerde les collabos néo-fascistes qui ne comprennent juste pas ce qu’est le Cinéma, le vrai, le sincère… Fuck le Figaro) et les manches à couille très nombreux et très fier de leurs discours flatteurs, de leur verbiage stupide dont la célébration médiatique (re-Fuck le Figaro) nous donne clairement envie de se la prendre et de se la mordre très fort.
Qu’on se le dise, qu’on l’écrive et qu’on le lise donc, Cloclo de Florent Emilio Siri est un pur chef d’œuvre et je vais tenter en trop peu de lignes de vous expliquer pourquoi :
Bon déjà Claude François, tu t’en fous ? Moi aussi ! Enfin disons que j’en suis pas au point de m’inscrire à la nuit des sosies… Et pourtant et pourtant, je vais gentiment te demander de fermer ta gueule et de mater le nom du réal : FLORENT EMILIO SIRI.
Quand Eastwood te réalise J.Edgar ou que Cronenberg te fais Dangerous Methode, tu dis pas, je m’en fous de Edgar ou de Freud, non moi j’aime bien les pirates. Tu la fermes et tu fonces le voir !
Et bien avec Siri c’est un peu le même principe. Pour ceux qui ne le connaissent pas, il est le réalisateur de l’Ennemie Intime, Nid de Guêpes et Hostage qui sont tous les trois plus bouleversants et brillants les uns que les autres de par leur nature inégalée en France puisque Siri a su dans ces derniers, digérer un mix d’influences et de codes sans jamais tomber dans l’analyse lourdingue (ça c’est mon boulot) mais tout en étant puissamment évocateur. Et ça, c’est bandant.
Cloclo n’échappe donc pas à ces exceptions du Cinéma, comme l’Ordre et la Moral ou Un Prophète qui s’imposent à coup de Machine Gun comme un bon gros coup de boule dans nos préjugés les plus tenaces.
Siri fait preuve ici de la maitrise experte d’un Scorcese pour filmer le parcours d’une icône en devenir, sans jamais tomber dans la facilité, puisqu’il dynamite notre inconscient collectif pour mieux nous évoquer de lourdes remises en cause produitent elles-même par l’évidence de son montage. Tout simplement sublime. (Ceci est une phrase à relire deux ou trois fois).
Non content de nous livrer l’une des meilleures réalisations française actuelle, Florent Emilio a su s’emparer d’un mythe fondateur de plusieurs générations françaises pour y traduire de la façon la plus sincère qui soit ses propres obsessions (besoin d’être aimé sans savoir s’y prendre, perte du père)…
Avec un scénario, transcendé par la mise en scène qui joue sur notre fascination/répulsion du personnage, qui balaye avec des partis pris surprenants, la vie de Claude François en questionnant un mythe et son art, en évoquant par le cadre et non par le verbiage (on se souvient du décevant L’Histoire d’un Mec sur Coluche), Siri, nous dépeint ici, et toujours en s’adressant complètement à nos sens et à nos émotions, les travers et les joies d’une figure franco-française du XXème siècle.
Oubliez donc la vanité et l’ego que nous servent la plupart du temps les tacherons du cinéma français moralisateur, et plongez dans cette aventure immersive et monumentale qu’est Cloclo car il est la promesse (pour les optimistes) ou l’espoir (pour les réalistes) d’un cinéma sincère et viscéral qui s’adresse à notre cœur et à nos tripes.
Etienne Richard