Depuis 1963, le Conservatoire Libre du Cinéma et de la Fiction (CLCF) forme les futurs professionnels du cinéma, en s’adaptant aux mutations constantes du secteur.
« Aujourd’hui, former des experts techniques ne suffit plus. Il faut former des individus complets, capables de partager une vision artistique et de s’adapter. » Ces mots de Cyril Barthet, directeur du CLCF, illustrent les profondes transformations que traverse l’industrie cinématographique. Adapter les formations devient alors une nécessité afin de former des profils plus complets qu’auparavant. Non plus seulement des spécialistes d’un domaine, mais des professionnels capables de répondre aux exigences d’un réalisateur « ayant une vision artistique claire et définie ».
Historiquement, le CLCF (anciennement Conservatoire Libre du Cinéma Français) a été fondé par des cinéastes issus de la Nouvelle Vague. Ce mouvement majeur du cinéma français apparu dans les années 1950. Porté par de jeunes réalisateurs comme Jean-Luc Godard ou François Truffaut, ce courant se distingue par des choix esthétiques et narratifs novateurs, en rupture avec le cinéma traditionnel.
Aujourd’hui dirigé par Cyril Barthet, le CLCF met un point d’honneur à adapter son enseignement aux évolutions du secteur. L’établissement compte plus d’une centaine d’intervenants, tous professionnels en activité. Parmi eux figure notamment Yann Samuell, réalisateur de Compostelle, film sorti le 1er avril et porté par Alexandra Lamy. L’école revendique également plus de 6 000 anciens élèves ayant participé à des œuvres diffusées en salle, parmi lesquels Maxence Robin, 3e assistant réalisateur sur Le Comte de Monte-Cristo.
La pédagogie du CLCF ne déglige pas la pratique
Contrairement à certains cursus universitaires, le CLCF propose une formation mêlant étroitement pratique et théorie. Au cours de leur bachelor, les étudiants participent à la réalisation de plus de 25 films. Cependant, face aux mutations du secteur, des ajustements ont été nécessaires.
« Il a fallu repenser nos formations », explique Cyril Barthet. L’école a ainsi adopté un modèle pédagogique plus concentré. Les compétences sont désormais enseignées sur des périodes plus courtes mais intensives. Un étudiant suit un même module de façon rapprochée, ce qui favorise une meilleure assimilation et un suivi plus précis de sa progression.
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S’adapter aux nouveaux formats et aux marchés émergents
Le CLCF développe également des formations en phase avec l’émergence de nouveaux formats. C’est le cas des micro-dramas, ces séries très courtes diffusées sur des plateformes comme ReelShort, composées d’épisodes de deux à trois minutes.
Particulièrement populaires en Chine, ces formats représentent aujourd’hui un marché significatif, au point d’impacter le box-office mondial. Selon Cyril Barthet, ce succès s’explique notamment par un manque de moyens dans certains pays, où les infrastructures cinématographiques sont moins développées. Le smartphone y devient alors l’écran principal, parfaitement adapté à ces formats courts.
Face à ces nouveaux marchés, l’enjeu est clair : préparer les étudiants à des réalités internationales variées. À travers des formations comme le mastère Production et Distribution, le CLCF forme ainsi des profils capables de concevoir et d’accompagner des projets sortant des cadres traditionnels.
Le mastère D’A.R.IA : anticiper l’impact de l’intelligence artificielle
Enfin, l’une des transformations majeures du secteur reste l’essor de l’intelligence artificielle. Pour y répondre, le CLCF a lancé le Mastère D’A.R.IA.
L’objectif n’est pas de former à des métiers déjà définis (dans un secteur encore en mutation) mais d’apprendre aux étudiants à maîtriser et à diriger ces nouvelles technologies. « Il s’agit de dompter les machines », résume Cyril Barthet.
Cette approche se traduit par des exercices concrets, comme l’IA Film Challenge, durant lequel les étudiants doivent réaliser un film en seulement trois jours à l’aide d’outils d’intelligence artificielle. L’ambition du CLCF est de développer leur capacité d’adaptation, afin qu’ils puissent répondre aux besoins futurs de l’industrie, encore largement imprévisibles. illustrent les profondes transformations que traverse l’industrie cinématographique. Adapter les formations devient alors une nécessité afin de former des profils plus complets qu’auparavant : non plus seulement des spécialistes d’un domaine, mais des professionnels capables de répondre aux exigences d’un réalisateur « ayant une vision artistique claire ».