Depuis le 2 avril et jusqu’au 1er novembre 2026, la Philharmonie de Paris vous propose une expérience unique et immersive dans l’univers du jeu vidéo et de la Video Games Music (VGM). Des célèbres bornes d’arcades aux derniers jeux ultra réalistes en passant par les consoles rétros, on y découvre l’histoire des bandes sonores qui nous accompagnent depuis des générations. Sortie parfaite pour un retour en enfance, un moment familial, ou simplement un après-midi entre amis. Plongez dans une atmosphère unique et (re)découvrez l’histoire de la musique qui parle à tous.
Venez découvrir l’histoire de la VGM à travers ce parcours interactif et rempli de surprises. Préparez vos yeux, et surtout vos oreilles. La multitude de couleurs, d’images et de sons va vous transporter à travers l’histoire de la musique de jeu vidéo…
Mémoire vive : immersion immédiate
Dès le début de Video Games & Music, les visiteurs sont accueillis par les quelques notes biens connues du thème de Super Mario Bros. De quoi mettre dans l’ambiance ! À disposition, des photographies et images inédites, des casques remplis d’histoire et de musique, et surtout des bornes d’arcades, consoles et jeux vintage à tester.
À l’entrée, des mosaïques façon pixel art et quelques notes des thèmes de jeux les plus connus (The Legend of Zelda, Donkey Kong,…). Rapidement, on peut faire une pause et un voyage direction les années 70 et 80 avec les bornes d’arcades à disposition. Au programme, Space Invader, Pong, Tempest, et plus encore. Si on continue le parcours, on peut trouver des consoles collectors avec des jeux iconiques. De la Mega Drive accompagnée de Streets of Rage 2, à l’iconique NES avec Super Mario Bros, tout y est.
On trouve aussi une salle spéciale remplie de consoles branchées sur des écrans. Particularité : au centre, les visiteurs peuvent choisir de faire raisonner la musique du poste qu’ils veulent dans toute la pièce. De quoi entraîner tout les gens présents dans le jeu, et créer un effet d’euphorie collective puissant. On a aussi le droit à un mur de pochettes de vinyles des albums cultes de jeux vidéo, et d’affiches de toutes les couleurs.
Cette exposition nous donne l’occasion de voir et comprendre la place du jeu vidéo dans la culture populaire. En effet, on trouve ça et là des parties expo-photos. On a par exemple une Game Boy géante accrochée au mur, sur laquelle on peut même jouer à Tetris. Affiches publicitaires vintage, photographies de gens qui jouent en toutes circonstances et objets du quotidien sur lesquels on avait accès aux jeux (et aux musiques !) sont là pour accompagner cette pause divertissement.
Sont aussi exposés, pour les plus intéressés, des appareils sur lesquels on a composé les premières musiques de jeux. Ces musiques, qui ressemblaient plus à des effets sonores d’ordinateurs, étaient en fait des lignes de codes. Un peu insoupçonné, et assez amusant à découvrir.
Mais attention ! Dans cette exposition, on ne découvre pas seulement des musiques ou des jeux, mais aussi tout le processus créatif. En effet, on a l’occasion d’en apprendre plus sur la manière dont dessinateurs et musiciens travaillent ensemble pour créer un univers harmonieux et qui plaira au plus grand nombre. La base : les musiciens, qui reçoivent au préalable des images du jeux, doivent créer un thème sonore.
Ils créent donc de la musique à partir… de visuels ? Si ça peut paraître un peu compliqué, c’est en fait assez logique. Une image nous inspire une ambiance : les couleurs, les éléments visuels, ou encore l’architecture. Reste encore à transposer tout ça en notes. Pour travailler sur un jeu vidéo en tant que musicien, il faut donc faire un peu de synesthésie…
Il arrive aussi que le processus se fasse « à l’envers » et que des morceaux déjà existants soient utilisés dans des jeux. Parfois ils les inspirent même. Ce fut le cas pour le célèbre morceau Californication des Red Hot Chili Peppers transformé en jeu. C’est en effet le clip qui a inspiré le gameplay du jeu The Californication Game, sorti en 2022.
Score final : on recommande ?
Franchement, l’exposition Video Games & Music de la Philharmonie est plus que validée. Entre les jeux, les musiques et les objets collectors, il y en a pour tous les goûts. Que vous soyez fans de jeux vidéo, mélomanes ou simplement curieux, cette exposition immersive et haute en couleur va à coup sûr vous conquérir.
En plus, cette exposition met à l’honneur un élément de la culture du jeu vidéo qui a longtemps été accessoire, et qui aujourd’hui est reconnu en tant que composante essentielle de l’ambiance globale du jeu et de l’expérience du joueur. Elle représente un pas de plus vers la reconnaissance à part entière du jeu vidéo dans le patrimoine culturel, et vers celle des artistes de l’ombre : les musiciens de la VGM.
La Philharmonie vous propose même de prolonger l’expérience au delà de ses murs avec sa playlist inspirée de l’exposition. Disponible sur les plateformes, et à écouter absolument !