En 1984, le cinéma américain a connu une année exceptionnelle, marquée par la sortie de films devenus emblématiques pour des générations de spectateurs. Certains continuent d’influencer le cinéma d’aujourd’hui.
L’année 1984 est connu pour le retrait des États-Unis à l’UNESCO. Mais c’est aussi une année phare pour le cinéma américain. Cette année-là, le grand écran a été le théâtre de récits inoubliables, de personnages iconiques et de répliques gravées à jamais dans l’histoire du septième art. De la science-fiction aux comédies, en passant par des aventures palpitantes, les films de 1984 ont su captiver l’imaginaire collectif. C’est ainsi que l’année 2024 est celle de la nostalgie…
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Terminator : une légende du cinéma
Il a fait Titanic, Avatar, mais aussi Terminator. En 1984, James Cameron a changé à jamais le paysage du cinéma de science-fiction avec Terminator. À travers cette oeuvre, le public suit Sarah Connor, une jeune femme ordinaire dont la vie est bouleversée lorsqu’elle découvre qu’elle est la cible d’un assassin venu du futur. Terminator, un robot à l’apparence humaine. Ce dernier vient de l’année 2029 où sa race est en guerre contre l’Homme. Sa mission est de trouver et d’éliminer Sarah Connor avant qu’elle ne donne naissance à John, appelé à devenir le chef de la résistance.
James Cameron, connu pour son souci du détail et son imagination débordante, a réussi à créer un film qui marie habilement des éléments de science-fiction, d’horreur et de thriller. Terminator a engendré plusieurs suites, une série télévisée, des bandes dessinées et des jeux vidéo, consolidant sa place dans le panthéon de la science-fiction.
Indiana Jones et temple maudit
En 1984, Steven Spielberg a ravi le public avec Indiana Jones et le Temple Maudit, le deuxième volet des aventures du célèbre archéologue interprété par Harrison Ford. Avec une intrigue captivante, des scènes d’action palpitantes et des décors exotiques, ce film est devenu un classique du cinéma d’aventure et a solidifié la place d’Indiana Jones comme une icône culturelle. Ici, Indiana Jones poursuit une terrible secte qui a dérobé un joyau sacré doté de pouvoirs. Une chanteuse de cabaret et un enfant seront ses alliés et l’aideront dans sa mission. Les aventures du célèbre archéologue ne se sont pas arrêtées là et ont continué au fil des décennies jusqu’en 2023.
Gremlins : un film qui casse les codes
Ici l’horreur et la comédie se rencontre. Sorti en 1984, Gremlins de Joe Dante est un film qui a marqué une génération et a redéfini les codes du cinéma. Mélangeant habilement horreur et comédie, le film est devenu un classique intemporel. Gremlins suit Billy Peltzer, qui reçoit en cadeau une créature mystérieuse de la part de son père. S’il y avait des règles à suivre pour s’occuper de cette peluche, surnommée Gizmo, le jeune garçon les enfreint, entraînant la transformation de Gizmo en une horde de gremlins maléfiques qui sèment la pagaille à Kingston Falls.
Joe Dante et Steven Spielberg utilise Gremlins pour critiquer de manière satirique la société de consommation américaine et les fêtes de Noël commerciales. Il reflète également les dangers des avancées technologiques incontrôlées. Le film oscille constamment entre l’horreur et la comédie, créant une expérience cinématographique à la fois effrayante et divertissante. Depuis, Gizmo est devenu une icône, et les gremlins eux-mêmes ont inspiré d’innombrables films et séries télévisées de nouvelles génération.
SOS fantôme : une aventure surnaturelle
En 1984, le réalisateur Ivan Reitman a offert un film qui allait devenir une pierre angulaire de la culture pop. Il s’agit de S.O.S. Fantômes. Mêlant habilement comédie et science-fiction, le film a captivé le public grâce à un rythme fort. Suspense, effets spéciaux, répliques fortes, tout y était… L’histoire de S.O.S. Fantômes suit trois parapsychologues excentriques joués par Bill Murray, Dan Aykroyd et Harold Ramis qui décident de créer leur société « Ghostbusters » après leur renvoie de leur université. Les fantômes se multiplient à New York et leur entreprise de capture de fantômes connait un grand succès.
La synopsis de S.O.S. Fantômes n’était pas la seule à contribuer au succès du film. La chanson thème emblématique du générique et le logo des « Ghostbusters » font également partie intégrante de l’imaginaire collectif. Le film a engendré une suite en 2016, et cette année en avril 2024 témoignant de son impact durable.
Les Griffes de la Nuit : un film terrifiant
C’est un chef d’oeuvre de l’horreur. En 1984, Wes Craven a présenté au monde un film d’horreur qui allait révolutionner le genre et introduire un méchant emblématique : Freddy Krueger. Les Griffes de la Nuit est devenu un classique qui terrifieles spectateurs. Ici le cauchemar devient réalité. Dans une petite ville, plusieurs adolescents commencent à faire des cauchemars terrifiants impliquant un homme défiguré avec un gant de lames acérées. Cet homme, Freddy Krueger, s’avère être un tueur d’enfants autrefois brûlé vif par les parents des victimes, revenu hanter et tuer leurs enfants dans leurs rêves. D’ailleurs, c’est dans ce film culte que Johnny Depp a fait ses premiers pas au cinéma ! Il avait le rôle de Glen, le petit ami de l’héroïne, Nancy.
Wes Craven, a su exploiter les peurs les plus profondes et les plus primaires des spectateurs. Que vous soyez un amateur de films d’horreur ou simplement à la recherche d’un classique à revisiter, Les Griffes de la Nuit de 1984 mérite d’être redécouvert.
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L’Histoire sans fin : une véritable odyssée
Adapté du roman éponyme de Michael Ende, L’Histoire sans fin raconte l’histoire de Bastian, un jeune garçon solitaire qui découvre un livre mystérieux dans une librairie. Ce livre raconte les aventures d’Atreyu, un jeune guerrier qui doit sauver Fantasia. Ce monde fantastique est en réalité menacé par une force maléfique appelée le Néant. Au fur et à mesure que Bastian lit le livre, il se rend compte qu’il est plus qu’un simple spectateur et que son propre destin est lié à celui de Fantasia. C’est donc en 1984 que Wolfgang Petersen transporte le public dans ce monde d’imagination. Le film est devenu un classique avec son mélange d’aventure, de magie et d’émotions. Les personnages et les petites créatures tels que Atreyu et Falkor contribuent grandement à l’attachement qu’on peut éprouver envers le long-métrage.
Quarante ans après la sortie du film, la société de production See-Saw Films a annoncé avoir racheté les droits du roman de Michael Ende en vue d’une nouvelle adaptation sur grand écran. Si aucun détail n’a été dévoilé, le producteur, Iain Canning a tout de même annoncé vouloir apporter une nouvelle perspective au récit.
Le Flic de Beverly Hills : un film indémodable
En 1984, Martin Brest a réalisé un film qui allait non seulement marquer un tournant dans la carrière d’Eddie Murphy, mais aussi redéfinir la comédie d’action des années 80 : Le Flic de Beverly Hills. Avec son mélange parfait d’humour, d’action et de suspense, le film est devenu un classique. Il a aussi cimenté Eddie Murphy comme une star de cinéma incontournable. Le téléspectateur suit Axel Foley, un détective de Détroit effronté et ingénieux, qui se rend à Beverly Hills pour enquêter sur le meurtre d’un de ses amis truands. Ses investigations l’amènent sur un vaste réseau de trafic de drogue dirigé par un puissant homme d’affaires. Dans ce cadre luxueux Foley se retrouvera au centre de situations burlesques. Le rire est assuré avec Le Flic de Beverly Hills !
Quarante ans après sa sortie, Le Flic de Beverly Hills reste un classique intemporel. D’ailleurs il a entrainé la sortie de trois autres volets. Le dernier en date, toujours avec la présence d’Eddie Murphy sera disponible dans les salles le 3 juillet 2024.
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Dune: une épopée galactique
Si lorsque vous entendez « Dune » vous pensez à Zenday et Timothée Chamalet, il faut changer cette habitude. En 1984, David Lynch s’est attaqué à l’un des romans de science-fiction les plus vénérés de tous les temps : Dune de Frank Herbert. Cette adaptation cinématographique, bien que controversée à sa sortie, est devenue un film culte et apprécié. Dune se déroule dans un avenir lointain, dans un paysage interstellaire où Paul Atréides conduit son peuple luttant pour sa survie. Bien que l’adaptation soit parfois critiquée pour ses divergences par rapport au roman, la vision de Lynch donne au film une atmosphère étrange et fascinante.
L’une des forces majeures de Dune est sa conception visuelle. Les costumes, les décors et les effets spéciaux, novateurs pour l’époque, contribue à instaurer l’atmosphère unique de l’univers de Herbert. Depuis, les deux volets « nouvelle génération » de Denis Villeneuve, remettent le Dune de 1984 au goût du jour.
Karaté Kid : un film révélateur des arts martiaux
En 1984, John G. Avildsen, déjà connu pour avoir réalisé Rocky, a offert au public un autre classique inspirant : Karaté Kid. Ce film, mélangeant arts martiaux et drame adolescent, a captivé les spectateurs du monde entier jusqu’à en produire trois autres et en inspirer un remake : Cobra Kai. Daniel, un adolescent qui déménage avec sa mère du Texas pour la Californie, est confronté à l’hostilité de ses nouveaux camarades de sa classe. Sa situation change lorsqu’il rencontre un maître de karaté qui accepte de l’enseigner. Sous sa tutelle Daniel apprend non seulement les techniques de karaté, mais aussi des leçons de vie précieuses. Ces dernières donnent au film une véritable profondeur et profitent aux téléspectateurs. Chaque leçon de discipline, de vie et de résilience est conçue pour être applicable à la vie quotidienne.
Footloose : entre danse et liberté
« So now I gotta cut loose. Footloose. Kick off the Sunday shoes (…) » Ces paroles ont forcément déjà résonné dans vos têtes. Cette musique est issue du film Footloose de Herbert Ross. Musique entrainante, danse énergique, et drame adolescent ont permis de faire de lui un succès et un classique des années 80. Ren, un adolescent de Chicago, déménage avec sa mère à Beaumont. À son arrivée, il découvre avec étonnement que la danse et la musique rock ont été interdites dans la ville. Déterminé à ramener la liberté de danser, il défie les règles de la ville et entraîne ses camarades dans une bataille pour le droit à la danse.
Footloose est plus qu’un simple film de danse : c’est un cri de liberté et de rébellion. C’est un film à voir et à revoir ; une œuvre incontournable qui continue de captiver et d’inspirer le monde entier.