Vous êtes novices en mangas et vous ne connaissez pas la différence entre « Shonen » et Shojo » ? On vous aide !
Dans le monde de l’animation et des mangas, deux genres dominent souvent les conversations : le shonen et le shojo. Bien qu’ils puissent sembler similaires à un spectateur non averti, ces deux genres ciblent des publics distincts et offrent des expériences narratives très différentes.
Définition des Genres
Le terme shonen (少年) signifie littéralement « jeune garçon » en japonais. Les œuvres shonen sont principalement destinées à un public masculin adolescent, généralement âgé de 12 à 18 ans. Ces mangas et anime se concentrent souvent sur des thèmes d’aventure, de camaraderie, de compétition et de dépassement de soi. Des séries emblématiques comme Naruto, One Piece et Dragon Ball illustrent parfaitement ces éléments. Elles mettent en avant des protagonistes masculins qui traversent des épreuves pour grandir et se renforcer.
D’autre part, le shojo (少女) se traduit par « jeune fille ». Ce genre s’adresse principalement aux jeunes adolescentes et aborde des thèmes de romance, de relations interpersonnelles et de développement personnel. Des œuvres comme Sailor Moon, Fruits Basket et Ao Haru Ride exemplifient les récits shojo, souvent axés sur les sentiments, les conflits relationnels, et les luttes internes des personnages.
Thèmes et Narration
L’un des aspects les plus frappants qui distingue le shonen du shojo est la manière dont chacun aborde les thèmes. Les histoires shonen se concentrent souvent sur l’action, la maîtrise de compétences, et des conflits épiques. Les protagonistes font face à des adversaires redoutables et apprennent des leçons sur l’amitié, le respect, et la persévérance. L’importance de l’effort personnel et des relations amicales est souvent mise en avant, créant une atmosphère inspirante.
En revanche, les récits shojo examinent plus en profondeur les émotions et les dynamiques sociales. Ils mettent fréquemment l’accent sur l’évolution des personnages à travers des relations amoureuses, des amitiés, et des défis émotionnels. La narration shojo explore des éléments tels que l’angoisse de l’adolescence, l’acceptation de soi, et la recherche d’identité. Les enjeux peuvent sembler moins grandioses comparés aux combats épiques des shonen, mais ils résonnent souvent profondément chez le public cible.
Quel style artistique ?
Un autre aspect distinctif réside dans le style artistique. Les mangas et anime shonen tendent à présenter des personnages aux traits accentués, souvent avec des muscles bien définis et des expressions exagérées, représentant la force et la détermination. Les scènes de combat sont généralement dynamiques et intenses, renforçant le sentiment d’action omniprésent.
En revanche, le style shojo se caractérise par des lignes plus douces, des personnages souvent plus délicats et des arrière-plans souvent embellis avec des motifs floraux et des couleurs pastel. Les expressions des personnages dans les œuvres shojo sont également plus nuancées, capturant une gamme d’émotions détaillées pour renforcer la profondeur des relations.
L’impact culturel
Les genres shonen et shojo ont tous deux eu un impact significatif sur la culture populaire, tant au Japon qu’à l’international. Le shonen, avec sa prédominance des thèmes d’action et d’amitié, a permis aux narrations de se développer dans des directions variées, inspirant d’innombrables adaptations et suites. Le shojo a, quant à lui, contribué à la popularité croissante des récits mettant en avant des voix féminines et a aidé à normaliser les discussions autour de l’amour et des émotions dans la culture jeunesse.